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 京都の京友禅が「布に絵を描く」技術なら、大阪では 布に染料を注ぐ という、なんとも大胆な染め方に出会う。 しかも今回の主役は、着物ではなく 手ぬぐいと浴衣 。ぐっと庶民の暮らしに近づくな。 ① 注染って何？ 注染は、明治時代に大阪で発展したとされる染色技法。 布を折り重ね、型紙を使って防染糊を置き、染料を上から注ぐ。下から吸引して染料を通すことで、重なった布を染めていく。 面白いのは、 表も裏も染まること 。 プリントとは違い、布の裏側にも模様が現れる。手ぬぐいを裏返しても美しい。 ② 染め方が実にユニーク 工程を簡単に追うと、 ① 型紙を置き、防染糊をつける。 ② 布を折り重ねながら、同じ作業を繰り返す。 ③ 糊で色の境界を作り、染料を注ぐ。 ④ 下から染料を吸引する。 ⑤ 水洗いして糊を落とし、乾燥させる。 この方法では、色をぼかしたり、複数の色を染め分けたりすることもできる。一枚ずつ筆で描く京友禅とは、まったく違う発想だ。 ③ なぜ大阪で発展した？ 大阪は古くから商業が盛んで、手ぬぐいや浴衣など、日常的に使う布の需要も大きかった。注染は、手仕事ならではの風合いを保ちながら、まとまった量の布を染められる。 美しさと実用性、そして生産性。 商人の町・大阪らしい染色技術だと思う。ちなみに、現在の注染は大阪だけのものではなく、東京や静岡などにも産地がある。 ④ 手ぬぐいの面白さ 手ぬぐいは、実に多用途。汗を拭く、頭に巻く、物を包む、台所で使う、飾る。 そして注染の手ぬぐいには、季節の草花、魚、幾何学模様、祭りの柄など、実に多彩な意匠がある。着物ほど大げさではなく、 一枚の布で季節を楽しめる 。 これも日本の暮らしの美しさだ。 🎨 旅で集める、日本の色 No.014 今回は 朱色（しゅいろ） を選びたい。鮮やかな赤に、少し黄みを含んだ色。 大阪の祭り、商店の暖簾、活気ある町並み。そんな風景を思わせる色だ。 ※朱色は注染固有の色ではなく、今回の旅のイメージカラーとして選んだもの。

  ① 京友禅って何？ 京友禅は、江戸時代に京都で発展した染色技法。 名前の由来は、扇絵師として活躍した 宮崎友禅斎 。彼の意匠が人気を博し、友禅染の発展につながったと伝えられている。 特徴は、繊細な線と豊かな色彩。 桜、紅葉、流水、御所車、草花など、日本の四季や物語を一枚の布に描き出す。 ② どうやって染める？ 代表的な手描友禅では、下絵を描き、その輪郭に細く糊を置く。 この糊が色と色の境界を守ってくれる。 そして筆や刷毛で色を挿し、蒸しや水洗いなどの工程を経て、美しい模様が完成する。 金彩や刺繍が加えられることもある。 面白いのは、 一枚の着物を完成させるまでに、多くの専門職人が関わる こと。 伊勢型紙で見た分業の世界が、ここでもつながってくる。 ③ 京友禅と加賀友禅 友禅染には、京都のほか、石川県の加賀友禅も有名。 京友禅は華やかな色使いや金彩・刺繍などの装飾が特徴とされる一方、加賀友禅は草花を写実的に描き、ぼかしや虫食いの表現を生かすことで知られる。 同じ友禅でも、土地によって美意識が違うのだ。 ④ 京友禅の今 現在も職人たちが伝統技術を守りながら、着物だけでなく、スカーフやインテリア、現代的な小物などにも表現を広げている。 京都では工房見学や友禅染体験ができる場所もある。 🎨 旅で集める、日本の色 No.013 今回は 京紫（きょうむらさき） を推したい。 赤みを含んだ、上品で華やかな紫。 以前選んだNo.008「江戸紫」と並べると面白い。 江戸紫と京紫。二つの都市が好んだ紫を比べることで、江戸と京都の美意識の違いまで見えてくる。 ※京紫は伝統色の名称で、京友禅だけに使われる固有色ではない。

 布の旅をしていたら、三重県で「紙」に出会った。 三重県鈴鹿市の白子（しろこ）に伝わる伊勢型紙。着物などの布に模様を染めるための、精巧な道具らしい。 布を染めるのに、まず紙を彫る。なんとも面白い世界。 ■ 伊勢型紙って何？ 和紙を柿渋で貼り合わせた丈夫な「渋紙」に、細かな文様を彫り抜いたもの。 染色職人はこの型紙を布に置き、防染糊を使って模様を写します。糊を置いた部分は染料が入りにくくなり、染め上げた布に美しい文様が現れます。 伊勢型紙は、江戸小紋や浴衣など、日本の染色文化を陰で支えてきました。 ■ 四つの彫刻技法 伊勢型紙には、代表的な四つの技法があります。 錐彫り（きりぼり） 小さな丸い穴を無数に開ける技法。細かな点が集まり、繊細な模様になります。 突彫り（つきぼり） 細い刃を前へ押し進めながら、曲線や複雑な文様を彫ります。 道具彫り（どうぐぼり） 花びらや菱形など、文様に合わせて作られた刃物で形を抜きます。 縞彫り（しまぼり） 定規を使って細い縞を彫る技法。均一な線を生み出す高度な技術です。 彫り抜かれた型紙は、それ自体がまるでレースのよう。 道具でありながら、美しい工芸品でもあるのです。 ■ 白子から全国へ 伊勢型紙が発展したのは、伊勢湾に面した白子の町。 江戸時代には型紙商人が各地の染色産地を訪れ、職人の彫った型紙を届けていました。 三重で彫られた模様が、江戸や京都などで布に染められる。 一枚の着物の向こう側には、離れた土地の職人たちの仕事がつながっていたのです。 ■ 伊勢型紙の今 現在も伝統技法は受け継がれています。 着物の染色に使われるだけでなく、型紙そのものを生かした照明やインテリアなど、新しい表現も生まれています。 紙を彫る技術が、時代に合わせて新しい居場所を見つけているのです。 ■ 旅で集める、日本の色 No.012 柿渋色（かきしぶいろ） 柿渋を思わせる、赤みを含んだ落ち着いた茶色。 柿渋は未熟な渋柿から作られ、古くから紙や木材などの補強・防水に利用されてきました。 伊勢型紙の渋紙にも欠かせない材料です。 今回選んだ柿渋色は、染め上がった布の色ではなく、その美しさを生み出す道具の色。 感じたこと 布を染める人がいて、そのための型紙を彫る人がいる。 一枚の布の美しさは、一人の職人だけで生まれるものではない。 布の旅で、そんな当たり前のよう...

 今回の主役は、なんと 水と寒さ 。 愛知の有松では、糸で布を縛って模様を生み出した。岐阜の郡上八幡では、藍で染めた布を冬の冷たい川にさらすという、土地ならではの風景に出会う。 ① 郡上本染って何？ 岐阜県郡上市八幡町に伝わる、天然藍を使った染色技術。 江戸時代から続く紺屋の仕事を、今も「渡辺染物店」が受け継いでいる。 代表的なのは、鯉のぼりや暖簾、旗などの大きな布。特に有名なのが、藍染めの 郡上本染鯉のぼり 。 ② 冬の風物詩「鯉のぼりの寒ざらし」 厳冬期、染め上げた鯉のぼりを吉田川の冷たい水にさらし、余分な染料や糊を洗い落とす。 川の中で大きな鯉が泳ぐような光景は、郡上八幡の冬の風物詩。 ここで面白いのが、 川が単なる景色ではなく、染めの工程そのものに参加している こと。 土地の自然と手仕事が、実に美しくつながっている。 ③ 有松との違い 有松・鳴海絞は、布を縛って模様を作る。 一方、郡上本染では、筒描きなどの防染技法を使って大きな絵柄を表現する。 同じ藍染めでも、土地によってまったく違う布文化が生まれたのだ。 🎨 旅で集める、日本の色 No.011 今回は 藍鉄色（あいてついろ） を推したい。 藍色に少し緑や黒を感じる、深く渋い青。 冷たい冬の川と、何度も染め重ねた布。そんな郡上本染の世界に似合う色だと思う。 ※藍鉄色は伝統色の名前で、郡上本染固有の色名ではないよ。

 江戸更紗では「型紙」、駿河和染では「筒描き」を見てきたけれど、愛知では 布そのものを縛ったり、折ったり、縫ったりして模様を生み出す 。これが「絞り染め」。 有松・鳴海絞は、江戸時代初期に尾張の有松で発展した染色技術。 東海道を行き交う旅人たちが、手ぬぐいや浴衣地を土産として買い求めたという。 そして驚くのが、その技法の多彩さ。 代表的なものだけでも、鹿の子絞り、蜘蛛絞り、三浦絞り、雪花絞りなど。同じ藍色でも、絞り方ひとつでまったく違う世界が生まれる。 絞り染めは、布に仕込む小さな立体工作なんだなあ、と。 町並みも見逃せない 有松には、江戸時代の面影を残す商家の町並みがある。 染め物を売って財を成した商人たちの家が並び、今も絞りの文化が息づいている。 ここは布だけでなく、建築や町の歴史まで一緒に楽しめる土地。 しかも名古屋から電車で訪ねられるので、将来のリアル布旅にも向いている。 🎨 旅で集める、日本の色 No.010 今回の候補は 縹色（はなだいろ） 。 藍染めの青の一つで、濃紺より明るく、澄んだ青。

静岡では古くから織物と染色が盛んで、今も「紺屋町」など布にまつわる地名が残っている。 江戸時代、紺屋が染めていたのは華やかな着物ばかりではない。 武家の幟や旗、町家の暖簾や半纏、作業着。そして祝い事には、家紋を入れた大きな風呂敷。 つまり駿河の染めは、 町の暮らしそのものを染めていた 。 静岡郷土工芸品振興会 面白いのが「筒描き」。 筒に入れた防染糊を布へ直接絞り出して文様を描き、染めたあとに糊を落とすと、その部分が白く残る。ほかにも型染、藍染、蝋纈染、茶染など、駿河和染にはさまざまな技法があるのだ。 明治以降、機械染色などによって仕事は減ったが、大正期以降の民藝運動、そして静岡出身の染色家・ 芹沢銈介 らの活動によって新しい展開を迎える。 現在の駿河和染には、伝統的な技法と現代的なデザインが共存し、とくに 藍と白の力強いコントラスト が印象的。着物だけでなく、インテリアや雑貨にも広がっているようだ。 江戸で「粋」を見たあと、駿河で出会ったのは、暮らしを染める布だった。